怀念大同。祭奠青春

大同，你欠我的太多了，眼泪，欢笑，思念，纠缠，都留给你了，我什么都没带走，也带不走什么。你是我生活了1500个日日夜夜得地方，你的冬天冰冷着我，夏天暴晒着我，春寒袭击着我，秋风萧索着我。离开你，以至于觉得现在的这片土地上没有四季，没有时间流过得痕迹。窗外得树总是一样绿，天总是一样阴，连每天的鸟叫都是一个腔调。

大同，我离开你，就没有快乐过。那天小猪说：我怎么觉得你这一年就没有快乐过呢？的确是啊，回头想想，我真的不快乐。每天匆匆而过，每天郁郁寡欢，晚上躺在床上，常常不知道自己身在何处？“何处是我的家？”会是那个我梦里常常闪现的地方吗？这种感觉并不好，觉得自己越来越轻，越来越飞升，脚找不到地。没学会飞，把走也忘记了。

大同，我想回去。

还记得暑假里看《越狱》第一季时的空前场面，自己在不吃不睡的情况下看完，第一时间推荐给师父，他又第一时间推荐给温温。。。。。。一圈一圈，转个不亦乐乎。

“在一个有限的空间，可以激发出无限的可能性”，这是越狱很吸引人的一点，全剧的展开，只能限于一个固定的场所，固定的狱囚，固定的警察，固定的制度。在这些固定的空间重要做出“惊人之举”，总是要考验编剧的胆识。

《越狱》第一季中，几近周折，最终脱狱，但是原本计划2人队伍，成了浩浩荡荡的8个，8个人就是八个分支，每一个分支上面又会分出其他的线索。给下几季的拍摄储蓄资源。第一季可以说是很成功地，虽然剧情显得有些拖拉，还是可以调动观众的胃口，用22集来解开一个“他们到底成功了没有”的迷。

第二季中，场所有了无限的可能性，人物加了无所不能的FBI探员，但是明显得让人觉出生硬和造作。

明天会怎样？

总是有人在说：明天一切都会好起来。好像真的会好起来似的，其实不过是一句啊Q似的语言，，除了自我安慰一下之外，没有别的作用。我也曾经常常说：唉！坚强起来，明天一切都会好的，日子一天一天远行，所有的事情还是一样的。一样的郁闷，一样的惶惶终日，一样的停滞不前。

生命中一直缺乏一种勇气，总是在伪善得做着自己。心理羡慕那些真正可以自由的灵魂。羡慕乌鸦说过的他的朋友的忘年之恋，羡慕师姐毫不做作的豪气，甚至羡慕同学的同性恋。我觉得他们都是勇敢的人，我为什么不能够勇敢些？我为什么一定要给自己规定那么多并不愿意去做的条框？我是不自由的灵魂吗？我是来还父母债的孩子吗？我是观音吗？我是什么？

事情确却真往往与你的梦想远离，当我觉得我可以认真来考虑，我可以自己作出一些决定的时候，曾经最最不需要考虑进来的因素，却成为最大的问题。事情真的是不能完美的吗？我真的不想事情成为这样，我相信世界上有“真善美”，只要我虔心去追求，没有理由没有不完美。

我不是一个“实用主义”者，我的心中还有很大的空地留给诗意般的宁静，相爱的人是完全有理由可以携手白头，朝夕而坐。曾经的成长经历，都是为了这次最为漫长的爱的旅行。生活中重要的情趣，而不是数数有多少钱的存款。物质和精神两个方面共同的支撑才能是幸福。如果我选择结婚，我觉不能容忍我的婚姻是为了“现实目的“，是为了和对方“社会关系的总和”结婚。

但是，我也不是一个虚无缥缈的人，我觉得很多事情是可以努力来变得更好，只要两个人新在一起，有什么里有不为幸福和自己的家庭努力!

明天到底会怎样？

     昨天偶然得到这部电影《非常人贩2》，原因续集常常都为续貂之作，心中并没有抱多大希望。只是想看个轻松点的电影调解一下情绪。谁知一看竟然欲罢不能。看完之后，遂得出两点：一 导演一定不凡，二 动作指导一定是中国人。查询得知，原来是吕克贝松的影片，动作指导未元奎。。。内疚得想撞墙，学业每每因为各种借口耽误，上个学期是身体不适应，这个学期时感情出问题。。。。。不谈这个，谈谈这个电影吧。

     电影时正宗好莱坞动作片模式：英雄＋美女＋（此片中是蛇蝎美女）＋打斗＋最后一分钟营救。制作精良。但是，正是因为这一“正宗”，是我心中多少有一些遗憾。法国导演有他们深厚的电影传统和素养，担不是因为这种传统，他们就必须派文艺片，想想吕克贝松的商业片《这个杀手不太冷》，在保证了商业票房的同事，还是有一种深厚的人问情怀在里面。马蒂娜的成长是一个过程，一个充满了里昂关还的过程。片中也充斥着血腥，白利，甚至变态的警官。但是从头到尾，人们不是在看坏人怎样施暴，好人怎样取胜。而是把全部的注意力集中在女孩的命运和她与杀手的关系上。最终，影片的结局，给人的是一种悲凉，但是悲凉中又有欣慰，马蒂娜成长了。

     《非常人贩2》这部电影，男主角弗兰克是一个“时间化”了的人，他没有情感，面对奥黛丽的投怀送抱，他可以做怀而不乱。他对小男孩杰克，也是硬生生的“主仆”。这种关系，使他在最后营救杰克的时候，原因是因为一句承诺：“不许任何人伤害杰克”，这很让人联想，是因为“雇用关系”，他要完成作为“快递员”的职责。它与那些坏人没有什么不同，都是各为其主，是被雇用的，没有自我选择的“伪英雄”。片中却少了一种温情，一种在动作片中也可以展示的温情，和一种人文情怀。

      片子的武打设计十分精彩，那场水管的打斗戏中，一眼就能看出来中国功夫的传统，你甚至觉得，很像成龙的电影，可以利用身边的各种道具作为打斗的花样， 杰森·斯坦森人高马大，能完成这一系列动作，而让人觉得不笨拙，也实属不易。西方人的打斗戏，一般都采取硬碰硬的方法，很少像香港功夫片中那样灵动活泼的武打场面，在东方功夫逐渐在好莱坞电影中逐渐盛行的下，越来越多的东方元素在更完美的展示着自身的魅力。
      无论如何，这是一部好莱坞优秀的电影。

杰森·斯坦森

小小的剧组开锅了～～～～～～～～～～

呵呵。第一次正式的参加剧组，第一次做场记。四天的拍摄下来，腰都直了，

本来其中有很多好笑的故事，现在没有语境了。

记得有一句“女人当男人用，男人当牲口用，牲口当女人用。。。。”

落寞生出了角，曲曲折折，刺破月亮，下泪。

心生出荆棘，荒芜满目，长出双鳞，成鱼。

月下，鱼含荆棘而歌，血浸晰河，

闻者皆悲，见者心死。

断裂的床

钉在墙上的高跟鞋

撞破头也出不去！

大惊小怪

激情时刻

还可以当顶针用！

双保险

看的懂吗？

可爱的包装

游戏中的小人

亚当和夏娃

[王朔说“80后”]

对于社会广泛关注的“80后”话题，王朔表示不屑，“‘80后’基本是被港台文化洗脑的一代，这帮孙子只知有港台……他们很可笑。我认为‘80后’基本不构成力量，基本是泡沫。他们基本上没有形成战斗力，我们‘五、六、七’一出动就打垮他们。”但王朔同时表示，自己不认为“80后”全是无知的，肯定也有明白人。

“80后”作家会不会取代他？王朔对此显出不屑：“现在是一个进步，大狗小狗一起叫，但您还是小狗，谁没年轻过？”郭敬明在他眼中则“完全一小偷”，“他怎么那么不要脸？郭敬明说，我又有名又有钱。你有什么钱呀？别不要脸了，写那点东西能挣几个钱呀？那几百万算钱吗？太可笑了。”

记者:我曾经看过一个“八零后”的网友评论说:他知道徐静蕾，不知道王朔。你听到这个评论有什么感觉？

王朔:没什么感觉。“80后”整个历史翻篇儿，他们不知道的事儿多了。“80后”基本是被港台文化洗脑的一代，这帮孙子只知有港台。我认为“80后”基本不构成力量，基本是泡沫。他们基本上没有形成战斗力，我们“五、六、七”一出动就打垮他们。

记者:你不在意别人说:你们那个时代已经过去了，该我们年轻人出场了？

王朔:谁没年轻过呀，别吹牛B了，靠年轻就能混事儿？年轻最多一无知无畏。这世界不是年轻人创造的，年轻人只是生活的一部分。“80后”是社会底层呢，苦着呢，你到任何地方，有“80后”为王的吗？各部门有他们管事的吗？就在网上吹牛B。

记者:那你觉得“80后”作家有没有可能取代你们？

王朔:别聊那谁取代谁。“80后”作家还属于刚起程，东西呢，写得都比较像；批判社会呢，也不是特有力度，你不知道你怎么批判呀？“70后”、60年代人都给自己吹过牛B。我觉得现在是50年代人、60年代人掌握社会资源，就是让你在这儿玩会儿。现在这是一个好的进步，大狗小狗一起叫，但您还是小狗，年轻算屁呀，谁没年轻过？你老过吗？真是的。



[王朔说《红楼梦》]

谈到当下的“红学热”，王朔“骂”字当头。“怎么能让红学家来改这些东西？把曹雪芹的真事都安贾宝玉头上，哪有这么干的？太可笑了。”

他认为红学家对《红楼梦》的解读是无聊之举。“一帮人，全是考证索隐派，都不是正常文学评论，拿人小说这么索隐。这些人的话是不能听的，因为他有利益在里头，他是吃这碗饭的。他们之间很可笑地形成门派之争，把中国人那点坏全抖进来了。”

谈到现在改编《红楼梦》，他说，“人家那不需要改编，你就拿人家那120回一章一章地拍……《红楼梦》里大量的台词，加上关于风景的描写，心理活动都藏在台词里了，上来就是一个电视剧本。”

记者:你认为1987版《红楼梦》拍得挺差的？

王朔:严重不靠谱，王扶林最早拍《敌营18年》就不靠谱。

记者:可这版被很多人推崇为经典。

王朔:那是些什么人啊？你查查他们都是谁啊？那里头那些人把话全说拧巴了，那完全是一口北京话，《红楼梦》你拿北京话说才有意思，人物才搭得上。王扶林那一帮贾宝玉是四川的、演薛宝钗的也是四川的，林黛玉是鞍山的，这帮小孩没放松下来演过戏，全僵着，台词念得真差。怎么能让红学家来改这些东西？把曹雪芹的真事都安贾宝玉头上，哪有这么干的？太可笑了。周汝昌这不靠谱的人，这完全就是崇拜知识造成的恶果。《红楼梦》就是小说，你要写曹雪芹单拍一部戏行吗？红学家是全世界最无聊的一群，哪有这么对号入座的？你把你这点琢磨地儿全搁在原著里了，你完全把人物破坏了。红学研究成果就是叫读者发议论嘛。当年我说中央台拍那“四大名著”都拍得特别傻，《西游记》多傻呀那特技，什么呀那是，严重不靠谱。



[王朔说国产电影电视剧]

记者:你平时看电视剧、电影什么的吗？

王朔:不看。多次啊！恶心得看吐过。中央台的春节晚会多次啊！吐了好几年不能再看了。那还不如东北农民过年呢！大红大绿多土啊！他们真的特别可笑，以为大红大绿是中国人。满清来时才这样，明朝是那样吗？宋朝是那样吗？人家都水墨，不带挂色儿的，挂这么怯的色儿，穿着被面就上去了。什么呀，乱七八糟的。你看春节晚会一开始，金光闪闪，你看那帮女的都跟姨太太似的。

记者:那你也不看电影了？

王朔:《满城尽带黄金甲》我没看。地主才认为金子是最好的，就跟镶了一口大金牙似的，土鳖。国产的SB大片我不看，我在美国呆半年，美国大片就把我看恶心了，他们就一个路子。我看地下电影，《与青春有关的日子》，地下电视剧，这都特别好。好看得多了，这都看不过来，哪顾得上看他们呀？他们还玩贴金，炫富。这太讨厌了，特别炫耀，炫耀权力。我跟你说唐太宗的时候，皇宫是草房，那时隋末大乱，整个国家特别穷。


[王朔说“知识精英”]

不喜欢“知识精英”

王朔表示自己本能地不喜欢那种自认为是知识精英的人，如余秋雨、张承志、北村……“那演名人演精英的余秋雨，经常说一半是对的，扯最后又不对了。很多人假装谦卑，实际上控制大量资源，搞绝对权力。天天在那儿招摇撞骗的，往往是知识精英，读过点书，知道点事，你更应该知道学然后知不足，你怎么会觉得你就成了呢？就成圣人了？太可笑了吧。张承志怎么就成圣人了？包括作家里的北村……自己完整吗？这些人都是跪着的人。”

王朔表示自己会写文章讲他们怎么露怯。



[王朔说自己]

新的北京话又形成了

王朔眼下新的小说已经完成，谈到自己的新作，他表示有了很大的变化。“语言上不一样了，有些新的语言，新的北京话又形成了。……汉语不是没有时态么，我现在学会用时态写小说了，比较多是现在进行时，写法特别不一样，但是我不能通篇这样。现在进行时跟拍画面似的，三维写作。”

他表示自己原来那种小说不写了，以后也不写了。



[王朔说中国电影]

时间长了，总有经济压力，总是要挣点小钱维持基本需要，社会多势利呀，我又那么虚荣。又不想太劳心，所以没事去做电视剧、电影策划、编剧什么的，主要从这行业挣钱度日。这一行整体水平确实不高，钱挣着不累。本来挺浅一池子水，前两年开始往外冒所谓国产商业大片——所谓美元上了千万的，亚洲一线红人到齐的，吊起来打的，宣传忠孝节义的。遭到狂宣，争挂票房红旗，好像中国人忽然会拍电影了，忽然爱看电影了。

其实就我在这行 里做看客的感受，以为这种商业大片对本地电影市场是一种严重杀伤。因为这样的片子，一个就差不多把全年国产电影的放映空间占满了。全国目前票房不到十个 亿，其中包括二十部外国大片的票房，据中影公司人讲，每年国产片票房百分之九十五就那两三部片子拿。不是说它卖钱有罪，问题是卖到上亿就一定意味着它对影 院实行了垄断性放映，至少要在最佳档期放三个月以上。通过行政手段分配档期保证长时间独家放映，比起过去下文件集体买票是一进步。但是，这种梦幻组合造成 的市场疯狂，用某小报的兴奋口气说：老百姓又看电影了！能如预想带动整个行业的繁荣么？

中国电影目前年 产大概维持在二百部左右，大部分电影根本排不上档期。而且档期要拿钱砸的，要忽悠，拷贝差不多一个一万，全国影院同时上映至少印二百个……小电影三五百万 拍的，拷贝费、宣传费都付不起。一个电影要在全国煽得大小城市每只耳朵都听见，基本宣发费用去年问一个兄弟还说五百万够了，转过年就听说一千万、二千万。

大片的成功只是 一次性成功。这成功甚至都没人敢说一定延续到其本人的下一部。如果说这几年这几部一巴掌数过来还有富余手指头的大片，对电影市场确实产生了影响，就是在新 一轮进场的影视投资公司、国外基金经理什么的新投资人心中打了一针鸡血：投就投大的，全球分账，进主流院线。一千万美元以下的，上房不带剑的，叫人瞧不出 咱们从前心里其实挺狠的，不叫电影。

那也符合我们的 思维习惯，我们特别喜欢找一条正确的道路，唯一的道路，就跟开车堵车似的，其实本来也没走在坑里，就是见不得别人快，旁边多过去一车头，立刻觉得排错队 了，掰出去并进来，就瞧他那儿忙跟马路上编筐呢。就造成一个，全国一年只放几部电影。还不如样板戏呢，那还八个呢。特别逗，好像天阴太阳忽然出来了，大家 一起指着一帮古代人喊：这是电影。

其实，原来我觉得电影从业人员还是很坚持青年时代的态度，用台湾跟咱们聊天的话说：一中各表。既反映别人，也反映自己；即反映主旋，又反映边缘，还有个百花齐放的 基本态度在这儿。基本上我接触的投资者态度都是无所谓，你拍什么都行只要能通过别让我太糟心。没有谁一口咬定必须什么是电影，什么不是电影。电影成功的标 准还有口碑、还有获奖。

这几个片子起了示范作用，只有类型片才是电影，只有高票房才算成功，哪怕满地拣骂呢。

其实算笔账也未必挣钱吧。因为它投入大，国内就这么大盘子，国外全叫没准儿。当然投入也有水分，票房也有水分。

我觉得《英雄》应该是挣着钱了，其他的国外卖没卖咱就不知道了，至少已经造成了全市场投资意向全部转向古装武侠。每个投资者都在聊一个古装武侠，全亚洲明星阵容。要说中国 电影媚外，从来没这么媚过。过去说这些人拍电影是为了电影节，但电影节也是要求你多样化。譬如说你拍到第四个，还是你们村，就换伊朗他们村韩国他们村了。 还是有一股从没人明说但人人感觉得到的压力逼着所有人都在寻求变化，哪儿没人去过奔哪儿。原来在我看来是天经地义的，就是一个所谓创作，你要保持原创性， 你就不能重复。在武侠这类东西正好反过来，它可以说非常模式化。

中国人特别崇拜技术，管懂技术叫有才华，其实未必。中国表现现实非常困难，有限制。你看五十多岁那帮人，有一个正经表现过现实么——这些第五代巨匠，最多是尚且黑 白分明又被刻意简化的昨天。现实总是让人不愉快的，我们又不愿意让人觉得我们活得很狰狞。我觉得也就顾长卫的这两部戏，《孔雀》和《立春》很不回避——但 它也是正在远去的今儿早上，虽然连着今天，但还不是此刻。

老外要投资，一定会先去国际市场打听打听，相当于预售。估计在欧洲，法语地区，德语地区，英语地区，北美，日本，韩国，这些都是能拿大价钱买中国电影。都有掏过百十万美元买中国电影的记录。他们是主要市场，主要被忽悠对象。

但是，就说这些 从《卧虎藏龙》到《英雄》到《十面埋伏》到《无极》跟了一路的老外，已经跟恶心了。就跟第五代那种历史宏大叙事似的，人家现在也看恶心了。虽然三大电影节 主席当年都是欧洲愤青，他们年轻时对中国的兴趣保持到了今天，估计现在也是觉得没劲了。我就听《外婆桥》那法国制片人让 - 路易说：中国现在越来越平庸了。他上中学时每天少吃一顿饭捐给英勇但是在挨饿的中国人民。

[其它]

都不是东西

　　所有人都不是好人，我是人，所以我只能不是好人有的时候我也不懂自己为什么这样阴暗，把别人的事儿一律往坏处想。穷人出本书认定这人不甘寂寞，不守本分；名人说两句闲话就认定这人是装孙子，没话找话；媒体报道某人某事就说是炒作；导演拍部片子，卖钱了是傻逼。说来说去，就晃相信这人目的就是他正在干的这件事，一定要去打探、猜他后面的真正动机。其实自己想象力也很有限，猜来猜去，无非是“名利”二字，某人想钱想疯了。某人想出名想疯了，得出这个结论，自己也踏实了，觉得把人家看穿了，进而把纷纭世相也看破了，如同小孩子问人吃的饭都到哪里去了，一定要追到厕所，追粪坑，欣开粪墁盖子看到鸭鱼肉化作一池粪便，才算满足了求知欲。

　　有人问过我，你为什么这么苦大仇深？谁怎么你了？小时候遭了什么罪，为什么对一切都透辽么一股恨劲？

　　还真的问住我了。我确实没饿过肚子，没挨过暴打，想干嘛干嘛，一辈子净占便宜了。按一报还一报的规矩的古义，我应该感恩，施舍，到处说拜年话，见谁都笑眯眯，为来世垫砖铺路，当大善人才对。

　　想来想去是本性，本能，本人的操性。我是人，追名逐利的人，因而所有人都是追名逐利的人，就是这么一个简单的逻辑。我发现自己不是好人，而且被再三证明，于是十失意地接受了现实。这时能多少对自己抚慰，不至于不爱活了的惟一有效方法是将同一逻辑逆推：所有人都不是好人，我是人，所以我只能不是好人。这么想显得事情有商量，一切都是先正的，与个人品质无关。不是不想当好人，是当不成，甚至可以把这归为人性，这样才算全乎人儿，好人才没人性呢？

　　实际上是自己先预备了答案，再去套所有人，非要列出和自己答案的算式，否定别人就是肯定自己，不说自己比别人优越吧，起码不比别人更坏--千万别有例外。

　　这么想惯了，好好的便眼露凶光，谁也没招你谁也没惹你就觉得已经被人重对不起了。

　　这听上像自我批评，准备改，不，我不是这意思，我坚持我自己的观点：没一个好东西，怎么想别人也不过分。所有自夸的、自以为正确的，在外招摇的，都是暗中夹带自己私利的，必须有人出来给他们添点恶心，别让他们觉得有一手遮天的好事，占多大便宜现多大眼，这不是洒狗血，是行使自然律。

　　应该立法，取消所有公众人物的名誉权、隐私权，成一种共识：公众人物，即是供公众嚼舌头的人物。这样，就剩下无耻之徒了，起码可以少一些爱得了便宜卖乖的假正经。

一天一天的过活。我看见所有人在踩着云彩飞翔。

我久违了飞翔的姿态。

从什么时候开始的，我成了个彻头彻尾的混世者，

遗憾的是不是胡作非为而是碌碌无为。

我幻想未来的所有，愿意醉死在绚丽的梦中

却不愿做哪怕一点点的努力。

未来在哪？我要做什么？

立此为证，见证进步。