eloise的墓床
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2006-08-02
诗歌来过,诗歌活过,诗歌走过,诗歌错过.......

一个同学今天火急火燎的在群里求助,要讲课了,题目是闻一多的<死水>.诗歌,这个词语真是很久没有提起了."诗歌",多么久违的一个词,念在口中就闻到了清香,它盛开的时候,可是迤逦繁华的盛唐啊.中文,这最古老最感性的文字,在平仄韵律的年代,在白话革新的年代,在浩劫后解放思想的年代,天才的手指拼凑出了太多太多永恒.而在现在....它们不再存在了...
韩寒同学可以大声的狂骂"文坛",但"文坛"毕竟还有参差不齐的各色人等蠢蠢欲动,在这个时代,还有"网络文学"为其壮壮胆色,敢问"诗坛"还有什么????
诗歌,一个最美的词语.就这样,在这个时代掩面而去.或者她也曾锤地而嚎,凄哀的声音被这个浮躁的社会消解.生活提高了,政治进步了,媒体发达了,诗歌消亡了.斑驳的世界折射万丈光芒,这万丈中却没有一丝诗意的光亮.天上的白玉楼很高很高,写遍苍苍,充满哀怨.
贴两首悼诗,凭吊天上诗人的灵魂,凭吊世上诸多的不幸,也凭吊"死了的诗歌"
也许
──葬歌
也许你真是哭得太累
也许,也许你要睡一睡,
那 叫夜鹰不要咳嗽。
蛙不要号,蝙蝠不要飞,
不许阳光拨你的眼帘,
不许清风刷上你的眉,
无论谁都不能惊醒你,
撑一伞松荫庇护你睡,
也许你听这蚯蚓翻泥,
听这小草的根须吸水,
也许你听这般的音乐
比那咒骂的人声更美;
那 你先把眼皮闭紧,
我就让你睡,我让你睡,
我把黄土轻轻盖着你
我叫纸钱儿缓缓的飞。花环(放在一个小坟上)

——何其芳
开落在幽谷里的花最香。
无人记忆的朝露最有光。
我说你是幸福的,小玲玲,
没有照过影子的小溪最清亮。
你梦过绿藤缘进你窗里,
金色的小花坠落到发上。
你为檐雨说出的故事感动,
你爱寂寞,寂寞的星光。
你有珍珠似的少女的泪,
常流着没有名字的悲伤。
你有美丽得使你忧愁的日子,
你有更美丽的夭亡。诗歌来过,诗歌活过,诗歌走过,诗歌错过.......
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2006-08-01
梦想照进现实----王朔的口水

很多人是冲着题目进来的.呵呵.谈起当代电影,王朔是个不可不谈的话题,今天说老徐的电影,王朔就更是重中之中的"材料".
先说老徐.
徐静蕾的确一直是个"讨好的角色",清纯的外表,书香的家庭,毛笔字这样的"傲人的"特长.饰演一些虽然讨好却不讨彩的角色-----面对什么问题都没由来的傻笑,伟人似自受折磨的成全他人,善解人意到令人发指.....演的挺多,大都千篇一律,让人记住的却很少.----------也因为上面这些原因,理所当然被封为"四小花旦"....
人生最怕的是重复.....老徐的戏路已经套死了,她终于展现了自己另一面,转向导演.<我和爸爸><一封陌生女人来信>,按这两部电影的走势,<梦想照进现实>不容乐观.....
一个小时四十分钟的电影,讲述了一个女演员和一个男导演一宿无眠,坐而论道的故事.极为简单的场景(一件间宾馆套房),有限的演员(徐静蕾 韩童生),冗长到不可想象的台词(编剧王朔),和观众们看似有关又隔阂很大的话题(观众希望了解真实的导演和演员,有太熟悉这个群体).....
电影完了,我们看到了什么?------毫无疑问,王朔.
这部电影中,王朔的地位不是"编剧"这么简单,整个片子都是王朔言论的"图解".也可以看成影视版的<美人赠我蒙汗药>.
“我说没有当代年轻人,只有痛苦的人,绝望的人,愤起与自己叫劲的人,反转儿上狠了往哪边拧都不脱扣的人,沾沾自喜——小资就是这种,刚到一大楼里被录取为碎催,俩月挣个车轱辘钱够上街买点假名牌盗版敌敌畏,知道点儿人名,就美了。小还滋事!”
"有个人间天堂 一个公平的社会一个心灵匹配的对象 人和人都互相信任 也值得信任 人和人都不互相消灭 一个无忧无虑 一个快乐无比 爱情根本就不叫事! 没说平等 说的也是平等以后的社会 原来大家更相信一点 党得地上的每一点亮儿 都是那个梦想照下来的 都仰着脖子去接光 脖子晒热了 就觉得温暖 晒黑了 就觉得健康 烫皮儿了 梦更近了起泡了 已经在梦里了 痛并快乐着 泡破了 露肉了 肉熟了 肉黑了 肉糊了 鼻子哭了这都没走!走 多不爷们儿呀! 走多不牛逼呀!必须死扛 必须的 聚光灯关了 爷们儿没的扛了 闪着爷们儿 爷们儿拧巴了 爷们儿生命不能承受之没东西扛 爷们儿玩火柴 爷们儿攒烟头 爷们儿屁暖床爷们儿晒月亮 爷们儿管什么也瞧不见还站在那儿瞧 仰着脖子 瞪着白内障 叫坚持"

这两端文字,听就知道是王朔的风格.王朔的确是中国电影应该纪念的名字,从"王朔年开始,一大批披着王朔外衣的影视作品生长着壮大着<梦想>更是如此,就像王朔和一个枕边人的谈话,循循善诱,见好就收,也忍辱负重,藏着掖着.
片中的两位主人公,就是把王朔的意思表达出来的玩偶,从目前的小事到国家历史的大事,从自己的个人理想到一代人的梦想.100分钟的电影显然不能把王朔的意思表达的尽兴.王朔显然不是讨好谁的主儿.老徐这次也当然没有"讨好"了观众.甚至很多观众愤怒了,感觉自己猴戏的参与者,显然事被耍的那个.这部电影也让人想起前不久宁瀛和洪晃等人自娱自乐的<无穷动>,<无穷动>好歹是排给自己看的电影,<梦想>挑战的是全体的观众,这下事情就大了.以前人气狂飙的灌以"才女"的老徐,也不得不面对众人得指责.
<梦想照进现实>,说白点是吃了点王朔的口水,拾了点王朔的牙慧.

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2006-07-21
英雄一怒为脸面。。。。。。。。
英雄一怒为脸面!!!
师父说:博客啊?半天你就建一个。几天你能建很多个。。。。。(后耻笑不止。。。)
果果说:你的博客啊?好像没有DD。。。。。。(后疑惑不止。。。)
师爷说:你是六把刀。。。。。你不是猪。你比猪笨。。。。。。。(后狂怒不止。。。)
我堂堂五尺鸡蛋,实在是在昨天羞于见人。。。。
思前想后,鸡蛋就应该遭人唾骂一生?鸡蛋就应该堕落到底?不行!绝对不行!
在昨天建博客的时候,鸡蛋搜肠刮肚发现了自己没有笔墨。
在昨天修整电脑的时候,鸡蛋抓耳挠腮证明自己没有IQ。
在这重重的铁证面前,鸡蛋不得不低下子弹般的头。。。。
苍天啊~~~~~~~~~~
“从我,是进入悲惨之城的道路;
从我,是进入永恒的痛苦的道路;
从我,是走进永劫的人群的道路;
你们走进这里,把一切希望都捐弃了吧。”
两件事情:1 建好博客
2 恶补电脑
立此存照!!!!
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2006-07-21
疯狂的石头---大陆娱乐片的里程碑
《疯狂的石头》,这部小成本电影电影无疑是中国电影史上的一个闪光的记号。中国艺术史上,“伟大”“沉重”“严肃”的题材融通古今,电影这个早早与“革命”相连的艺术,更是不缺乏这种题材。中国的电影史上,早期的电影在买办和文明戏人的手中,在商业利益的追求下,曾一度以“娱乐”片的面貌粉墨登场,那个小小的“娱乐片高潮”也被随之而来的左翼运动以及左翼的"枪手"联合绞杀。。。。
面对如火如荼的革命,电影宣传革命势不可挡,无可厚非。之后的的一系列的革命、战争、运动,“娱乐片”几乎绝迹。稀稀拉拉的到20世纪90年代,一个被封号“痞子”的作家王朔的一系列作品被影视改编,中国的“娱乐片”正蓄势而发。。。。
一直到了现在。。。。三位导演轮流占据着中国电影的制高点。。。。除了“拍的电影千万不能得罪二老”的冯导是科班的“娱乐片导演”,张陈二人,均是中国电影史上近30年的“霸主”。
我们不埋怨长期的“审美疲劳”,三位大叔级人物有着那些特殊年代的深沉阅历,历史的厚重感在所难免。
一个模式的”冯氏喜剧“的确让人看的腻歪了,而张陈两位大师的“大片”实在让人觉得牵强。。。。。。
这个时候《疯狂的石头》出世。
这个小成本电影,以上映就引起广泛讨论,有的学者认为是“是闹剧不是喜剧”,有的“专家”认为是“无耻的抄袭盖里奇的《两杆大烟枪》《偷拐蒙骗》”,有的“卫道士”职责“电影毁坏了重庆的形象,导演应该像重庆人民道歉”。。。。。。。一部电影,并不是仅仅疯狂了票房,还疯狂了所有能与它“贴”上边的一切。
内地土贼用的种种手段,不如“易拉罐骗钱”“搬家偷东西”都是现实中频频发生的真实事件的“重演”“模仿”;国际大盗的“高科技仪器”“空中吊绳索",是耳熟能详的“警匪片”的“戏仿”。。。。。以致于最后两者都遭遇磨难,引起一系列的不幸。
把这些现实的东西加以“戏剧化”,用“交叉”的手段构建这一剧本。在我们屡受“大片”的折磨后,遇到“石头”这样的几乎完美的剧本时候,不由的欣喜若狂。每个事件环环相扣,丝丝入缝,人物形象生动饱满,语言的把握贴合。。。。。在现今的中国内地,能符合这些条件的剧本就真是闪亮的符号。
拍摄手法,剪辑技术,后期处理上面,的确有盖里奇的些许感觉,但是决不是“抄袭”,电影的“经典”桥段,在好的电影中比比皆是,《疯狂的石头》中, 保安老包发现石头被“掉包”之后的反应,和《两杆大烟枪里》赌博输的身无分文的镜头十分相似,都能恰如其分的显示“当事人”的内心状态。盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺、库斯图里卡等等,这些导演的“黑色幽默”自成一派,这种电影在观感上都有类似,正是有这一群“玩电影”的人,我们才有了那么多部经典。
《疯狂的石头》,目标明确,制作精良,剧本优秀。里程碑!!!!!!!!!
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2006-07-19
文字与电影(斯坦利•库布里克)
文字和电影,永远不能扯开关系,已经辞世的大师对于文字和电影的论断必须谨记心间.....

����我认为,能改编成电影的最完美的小说并不是那些情节曲折的小说,相反,那些关注人物内心的小说才是最佳选择。它会给改编者一个确定的方向,提醒他一个人物在特定时间如何去想和去感受。这样,改编者可以创造出与书中心理内容相符合的外在情节,并准确地以含蓄的方式来表达,而不需要求助于演员的语言来陈述含义。
����我觉得一部电影或戏剧要传达生活的真相必须以间接的方式进行,这样可以避免所有人为的结论和雕琢的观点。它所表达的观点需要完全和生命感相缠绕,微妙地进入观众的意识以传达含义。正确而真实的观点太多面了,因而不能正面地直接表达。我们需要让观众自己去发现观点,他们在发现中产生的兴奋感可以使这些观点更强有力。你是用观众发现的惊喜和兴奋来强化你的观点,而不是用虚假的情节或舞台力度来达到目的。
����有时候,人们会说把一部好小说改编成电影比改编伟大的小说更有前途。我并不认为改编伟大的小说会比改编好的或普通的小说遇到更特殊的问题;除了你会因为电影不好被批评得更厉害,或者甚至就算是好电影也可能被批评。我认为几乎任何小说都可以被成功地改编,只要它的美学完整性不会因为它的长度而遗失。
����例如,那种曲折的情节起关键作用的小说就不适宜被改编,因为当你减去许多情节发展的时候,故事就会失去很多意义。人们问我怎么可能把《洛丽塔》改编成电影,而这本书的大部分魅力是建立在纳博科夫的散文风格上的。如果人们没有把一部伟大小说的散文风格仅仅看作小说的一部分,这就会误解什么是一部伟大的小说。当然,文笔的品质是让一部小说伟大的因素之一。但是这品质却来源于作家对主题,观念,生活态度以及对人物理解的沉迷。风格是艺术家用来吸引观众以传达自己的感觉、情感和思想的东西。这些感觉、情感和思想而非风格才是需要被改编的。改编需要寻到自己的风格,这是可以做到的,如果它确实抓住了内容。改编可以揭示出小说内在结构的另一面。改编的成果也许会像小说一样好或者不如小说;但有时候,它甚至在某些方面比原著更强。
����奇怪的是,表演正是从这个地方进入电影的。最好的情况是,现实主义的剧情包含了一系列情绪和感觉,这些情绪和感觉作用于观众的感觉,把作者想表达的含义转变成一种情感体验。这意味着作者不能把纸笔、墨水和文字当成他的写作工具,而应该用血肉和感觉来工作。就这方面而言,我认为太少的剧作者懂得在什么情况下演员可以用情感来交流,什么情况又不可以。剧作者常常在某个需要用台词来说明的地方让演员用沉默来传达,而在另一个时候,演员被要求发表长篇大论,而事实上,一个简单的眼神在这种情况下就足够了。剧作者倾向于用文字来创造剧作,而没有意识到他们拥有的最强大的力量是通过演员让观众产生情绪和感觉。他们容易以怨恨的眼光来看演员,认为演员多半会毁掉他们写的东西,而没有把演员完成当成他们的媒介。
����因此,你或许会想,导演或多或少是不是写作的延续呢?我认为导演恰恰应该如此。因而,一个集编剧和导演为一身的人确实是完美的戏剧工具;我相信,少数兼具导演和编剧技巧的人创造出了最一致的好作品。
����当导演并不是编剧的时候,我认为他应该百分之分地忠实于剧作,不能为了高潮或效果而牺牲编剧的意图。这似乎是个显而易见的观点,但是你想想看,有多少你看过的戏剧或电影在看的过程中让你激动万分,而结束后你却感到在这看的表面背后缺少了什么?这通常是因为导演用了技巧来刺激感官,却忽视了剧本的内在设计。这样的导演是失败的。
����另外,我不想表现得太僵化。在制作电影的时候,没有什么比通过剧本、导演和演员之间有活力的合作来参与作品的成长更让人兴奋了。任何恰当地实现了的艺术形式都需要在观念和执行之间来回往复,原本的意图在实现的过程中常常被改变。在绘画中,这体现在艺术家和画布之间;在电影中,则体现在人与人之间。 -
2006-06-18
银狐走到哪天,世界杯停到哪天
捷克巨人轰然倒下,两行清泪潸然而下。
捷克有着这个世界上太多的灵气,从米兰昆德拉到卡夫卡,从《鼹鼠的故事》到《布拉格之恋》,都是精灵画下的符号。
我不是球迷,凑热闹而已。
我不懂足球,凭感觉而已。美国和捷克那场,我喜欢上了捷克队,一场球下来,没有丝毫疲惫,只顿足尔叹:不够尽兴。
一场球赛,我看到的是艺术的生动表情。
跳跃,狂放,鲜活,极具想象力。
90分钟的征服,我成为了捷克的球迷。
球迷这个称呼,对我来说真是不合适,到现在我还叫不出几乎所有捷克球员的名字,更没有“铁杆球迷”那样如数家珍的按序罗列。我却把我的心交付给了捷克。6.18日,又是0:00,据说本次世界杯爆出最大的冷门。不幸饮弹而倒的,就是捷克。对于加纳上场一分四十秒的措手不及,球迷仅仅觉得有些意外,捷克一上场太过放松,所有的球迷也暗暗祈祷。。。。上半场结束了,加纳的攻势让人胆寒,我又和所有的捷克球迷一样,希望经过教练的派兵布阵,能转败为胜。。。。直到点球的判决,直到红牌的出现,直到11打10的无奈。。。。
我从未看球赛紧张过,除了今天。
我从未为球队掉泪,除了这次。师父说:银狐走到哪天,世界杯停到哪天。多么希望借他的吉言,死亡之组中的逆境捷克,希望尚存,奋斗不止。。。
捷克,永远支持你。是你带我走进了世界杯,感谢你带给我的种种感动。
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2006-06-13
十年如梦――致捷克队
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2006-06-12
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